Un Ángel llamado mamá

My sister, la psicóloga alternativa está en estado, se sobreentiende que es de buena esperanza, un estado fisiológico ideal para toda mujer, según mi punto de vista.

Cuando tiene visita con su ginecóloga, entra primero la “barriguita”, le sigue la orgullosa madre y un padre emocionado con un cargamento de kleenex bajo el brazo.

El bebito se llama Marc. Nombre masculino de origen latino Marcus, cuyo significado hace referencia al dios romano, Marte, Dios de la Guerra y se celebra el 25 de Abril.

Características según su nombre

Marco es una persona invencible, nunca se da por vencido. A lo largo de su vida todo lo que consigue es gracias a su esfuerzo, tesón y constancia.

Es muy alegre y trasmite optimismo y ganas de vivir y de luchar para conseguir una posición mejor en la sociedad. No se conforma con cualquier cosa, es un poco inconformista, pero siempre por su énfasis de superación y de mejora en la vida.

Su familia está muy orgullosa de él al que quieren y aprecian.

En el terreno laboral luchará por obtener los mejores puestos a través de su trabajo bien hecho y los méritos que va consiguiendo.

Personajes conocidos

Marco Polo: Mercader veneciano considerado uno de los primeros en viajar por la ruta de la seda a China (1254-1324).

Marco Antonio: Militar romano colaborador de Julio Cesar en la Guerra Civil y en la Guerra de las Galias (83 a.C- 30 a.C).

Marco Aurelio Antonino Augusto: Emperador romano desde el año 161 hasta el año 180 (121-180).

Marco Vitruvio Polión: Arquitecto romano del siglo I a.C.

Marco Tulio Cicerón: Cónsul de la República de Roma (106 a.C – 43 a.C).

Nacerá a finales de Agosto 

Según el horóscopo:

Agosto 24 a Septiembre 23
Planeta Regente: Mercurio.
Piedras: El Topacio y la Turmalina.
Colores: Variantes del blanco y del gris pastel.
Números: 15 y 27.

Virgo, sexto signo del zodíaco, está simbolizado por una virgen. Este signo terrestre está gobernado por el planeta Mercurio, del mismo nombre que el antiguo dios mensajero de los romanos.

Los nacidos entre el 23 de agosto y el 22 de septiembre, son personas prácticas y sensatas.

Les gusta hablar y son buenos comunicadores, pero huyen de las conversaciones ociosas.

Dan una gran importancia a la salud y a la higiene. También les gusta cuidarse y mantener su entorno muy ordenado, por eso son obsesionadas por los detalles, los objetos, la decoración y al armonía estética.

Se dice que les importa más hacer bien su trabajo que recibir elogios, por lo que tienden a ser modestos.

También son perfeccionistas y les preocupa que sus proyectos o situaciones no alcancen sus altas expectativas.

La enfermería y los trabajos en las industrias de servicios, la salud y la nutrición, el secretariado o la administración, así como la enseñanza son profesiones asociadas con el signo de Virgo.

Nace en el año del caballo

Características de EL CABALLO

Las personas nacidas bajo este signo son cariñosas, alegres, expresivas y sensatas. 

Entre otras cualidades son personas volubles, impacientes, rebeldes y frívolas. 

El Caballo es de un gran ingenio.

Es muy fácil para él hacer nuevos amigos, y mantenerlos de por siempre, brindándoles una amistad sincera y por siempre.

Gusta mucho de la aventura, los cambios, son de un temperamento activo, gustan mucho de los ejercicios y los deportes.

Pero posee un carácter extremadamente difícil, no son fáciles a la hora de ceder ante otras opiniones, les cuesta trabajo reconocer sus errores, y pueden actuar de forma violenta.

Casi nunca está en cólera, es generalmente muy amistoso, cariñoso y compartidor con todas las personas que ama. 

Para el Caballo es extremadamente importante disfrutar de los trabajos que está realizando, pero necesita sentirse libre, independiente y sin presiones.

Tienen mucha suerte para el dinero, es un excelente negociante.

Gusta mucho de trabajar por cuenta propia, tiene una gran capacidad de trabajo, llega laboralmente muy alto, pero a veces es demasiado exigente con las personas que tiene bajo su mando. 

El Caballo es romántico, un poco inconstante, en él se cumple que el amor lo flecha a primera vista, pero de la misma forma le llega la desilusión.

Cuando ama se entrega lleno de pasión y sin reservas, no sabe qué hacer para halaga a su pareja.

Es muy extrovertido y expresivo. Debe encontrarse a personas que tengan ideas afines en el amor. Es una persona llena de romanticismo y pasión por lo que a veces durante el transcurso de su vida tiende a cambiar de pareja.

Debe tratar de ser lo más comunicativo con ella, tratando siempre de expresar y comunicar lo que siente, esto le evitará rupturas y conflictos. 

Pero a mí que soy tu única tía por parte de madre, me importa muy poco que seas virgo, que nazcas en el año del caballo, que seas rubio o moreno, con ojos claros u obscuros, yo te veré precioso, y eres tan deseado que llegarás a este mundo aportando alegría, ilusión  y equilibrio, además que se tu Ángel siempre te protegerá. 

La Leyenda del Ángel llamado MAMA

No sin "mi abanico"

Algunas, no pisamos la calle sin un abanico en el bolso. No recuerdo ningún momento de mi vida sin él. Lo he usado unas veces por coquetería, otras porque forman parte del atrezzo del conjunto, y,  desde hace unos añitos por necesidad como consecuencia a ese decrecimiento progresivo de la producción de estrógenos....

Recuerdo cuando Doña Carmen "La Saldaña", una amiga de la familia, soltera y con la solera que desprendían las mujeres nacidas a finales del siglo IXX, entre el olor a polvos talco porque protegía con ellos su piel, pelo blanco cardado y vestida impecablemente  me contaba el papel que  desempeñaron en la historia del coqueteo, porque al amparo de un abanico se hacían confidencias y toda dama que se preciara no podía aparecer en público sin ellos y mucho menos llevar el mismo  dos veces a una fiesta.  

El lenguaje del abanico es un lenguaje invisible, gestual y cifrado para expresar sentimientos o pasar contraseñas al pretendiente de turno.

Abanicarse lentamente, o abrir y cerrar muy despacio el abanico: Estoy casada y me eres indiferente.

Abanicarse rápidamente: Te amo intensamente.

Cerrarlo despacio: Sí.

Cerrarlo de forma rápida y airada: No.

Abrir y cerrar el abanico rápidamente: Cuidado, estoy comprometida.

Dejar caer el abanico: Te pertenezco.

Abanicarse levantando los cabellos o mover el flequillo con el abanico: Pienso en ti, no te olvido.

Cubrirse con él del sol: Eres feo, no me gustas.

Apoyarlo sobre la mejilla derecha: Sí.

Apoyarlo sobre la mejilla izquierda: No.

Prestar el abanico al acompañante: Malos presagios.

Dárselo a su madre: Te despido, se terminó.

Dar un golpe con el abanico sobre un objeto: Impaciencia.

Sujetar el abanico abierto con las dos manos: Es mejor que me olvides.

Cubrirse los ojos con el abanico abierto: Te quiero

Cubrirse el rostro con el abanico abierto: Cuidado, nos vigilan.

Pasarse el abanico por los ojos: Lo siento, vete, por favor.

Cerrar el abanico tocándose los ojos: ¿Cuándo te puedo ver?

Apoyar el abanico a medio abrir sobre los labios: Puede besarme.

Apoyar los labios sobre el abanico: Desconfianza.

Llevarlo en la mano izquierda: Deseo conocerte.

Moverlo con la mano izquierda: Nos observan.

Llevarlo o moverlo con la mano derecha: Amo a otro.

Ponerse en el balcón con el abanico abierto, salir al balcón abanicándose o entrar en el salón abanicándose: Saldré pronto.

Dejarse el abanico cerrado en el balcón, salir al balcón con el abanico cerrado, o entrar en el salón con el abanico cerrado: No saldré.

Arrojar el abanico: Te odio, o adiós, se acabó.

Presentarlo cerrado: ¿Me quieres?

Pasarlo sobre la oreja izquierda: Déjame en paz no quiero saber nada de ti.

Pasarlo sobre la oreja derecha: No reveles nuestro secreto.

Contar tocándolas o abrir cierto número de varillas: La hora para quedar en una cita dependiendo del número de varillas abiertas o tocadas.

Aunque la historia del abanico se remonta a muchos siglos atrás.

Los egipcios los utilizaban tanto para airearse como para espantar insectos. Aquellos abanicos eran grandes, semicirculares, provistos de largas plumas y de mangos largos y fijos.

Este mismo tipo de abanicos fueron utilizados en la Grecia clásica por las sacerdotisas para preservar los sagrados alimentos.

En la antigua Roma también se adoptó esta costumbre y los esclavos romanos aireaban y protegían con ellos del calor, moscas y otros insectos a sus señores.

La Iglesia católica en la Edad Media, hizo suya esta costumbre heredada de los romanos para aplicarla durante la liturgia cristiana utilizando estos instrumentos para proteger la Eucaristía de insectos y al oficiante del calor.

En China su uso es milenario y lo utilizaban tanto hombres como mujeres. Se cuenta que llevar el abanico en un estuche y colgado en la cintura era signo de autoridad. Lo utilizaban para saludar y para una mujer oriental era impensable acudir a cualquier parte sin su abanico.

En Europa medieval hay constancia de abanicos hechos con plumas de pavo real, faisán, papagayo... sujetas estas a mangos de plata, oro o marfil y que constituían un comercio muy lucrativo.

Centrándonos en el abanico plegable, parece ser que "el invento" procede de Japón. Según cuenta la leyenda, en el siglo VII, Tamba, un obrero japonés, inspirándose en las alas de los murciélagos creó uno al que llamó "Kawahori". Fabricó varios de estos ejemplares y como eran cómodos y de fácil manejo, su uso se fue extendiendo progresiva y masivamente.

A partir del siglo XV, con los intercambios comerciales, llegaron a occidente traídos por portugueses, españoles, ingleses y holandeses (aunque según recientes estudios se cree que los primeros abanicos plegables fueron introducidos en Europa por los Jesuítas).

En España la llegada del abanico cuenta con diferentes vías de entrada.

Por una parte, hay constancia de su procedencia por vía islámica, también las Crónicas mexicanas de Tezozomoe hablan de que el emperador Moctezuma regaló a Hernán Cortés varios abanicos cuando tuvo noticias de su desembarco.

Por otro lado, se habla de los abanicos en el siglo XIV, en la Crónica de Pedro IV de Aragón, donde se cita como oficio ("el que lleva el abanico") de los nobles que acompañaban al rey.

Sin embargo, es en el siglo XVII cuando se extiende su uso en nuestro país. Bajo la protección del conde de Floridablanca, se instaló en España el artesano francés Eugenio Prost y él fue el máximo productor de estos objetos. Máximo exponente de la moda de entonces, los fabricaba de diferentes maneras en cuanto a color, formas, materiales y tamaños.

En el siglo XVII los abanicos aparecen en Inglaterra, pero el varillaje de aquellos iba sujeto a un mango rígido, eran de gran tamaño, se adornaban con motivos diversos y estaban pintados por artistas de gran renombre.

En Francia los introdujo la reina Catalina de Médicis que poseía una amplísima colección de abanicos de todo tipo y los incorporó a su vestuario cuando asistía a grandes recepciones, lo que supuso una enorme difusión en las cortes de toda Europa.

En el Renacimiento, el abanico vivió una época dorada. Isabel I de Inglaterra solía decir a sus damas que una reina sólo podía aceptar un regalo: el abanico, pues cualquier otro objeto era desmerecido.

La verdadera época de esplendor aconteció durante los reinados de Luis XIV y Luis XV. Para cualquier gran señora de aquellos tiempos, el abanico era el complemento indispensable a su vestuario.

En su fabricación se utilizaban materiales de lujo, desde piedras preciosas, oro y metales preciosos, hasta telas italianas. Se pintaban acuarelas realizadas por los pintores más importantes del momento y sus varillas se fabricaban con oro, plata, nácar, carey, marfil...

Por supuesto en Venecia ya se usaban los abanicos careta para asistir a los bailes de máscaras y carnavales. 

El siglo XVIII fue el siglo de la consagración y el triunfo del abanico.

En Europa se fabricaban abanicos para todo tipo de usos imaginables. Los había para los lutos, pintados en blanco, negro y gris; de satén para las bodas. También se encontraban los impregnados en perfume que al abanicarse desprendían su fragancia y servían para los largos paseos del verano. Llegaron también a fabricarse con pequeñas ventanitas o espejitos incrustados que permitían observar sin ser observados.

La reina Luisa de Suecia instituyó la Real Orden del Abanico.

La reina Isabel de Farnesio dejó al morir una colección de más de mil seiscientos abanicos.

La célebre cortesana Minón de Lenclós hacía pintar sus abanicos de las más ingeniosas maneras. Incluso tenía uno con pequeñas lentes con las que, a modo de lupa, conseguía acercar las imágenes.

La Marquesa de Pompadour dio su nombre a una gama de abanicos de varillaje pintado.

La reina María Antonieta los regalaba a sus más íntimas amigas.

La Emperatriz Sisi, al rondar la edad de 40 años, no soportaba que nadie la fotografiara y siempre llevaba un gran abanico de cuero para cubrirse la cara si eso sucedía.

La reina Catalina de Médicis podía perfumar sus abanicos para uso particular o incluso encargaba a sus perfumistas preparaciones especiales para ocasiones en las que necesitara sus efectos, pudiendo contener efluvios exquisitos o filtros y venenos misteriosos de los que conocía el secreto y tenía la experiencia según se dice.

Los abanicos de pericón, de grandes dimensiones y realizados con la técnica de encaje de bolillos, fueron creados en el siglo XIX y se utilizaron sobre todo en el mundo de la danza, el flamenco y el teatro.

En las tertulias de la Generación del 27, Lorca, Alberti, Cernuda... todos usaban abanico, por lo que este objeto se convirtió en un símbolo de intelectualidad.

Hoy en día sólo queda en España una escuela-taller mundial de abanicos, está en Cádiz y exporta a todo el mundo. Los grandes artesanos y artistas se sitúan en Aldaya, en la Comunidad Valenciana.

No son muchos, pero existen unos pocos museos donde ver abanicos que son verdaderas joyas y obras de arte; a través de ellos podemos hacernos una idea de su evolución a lo largo de los años.

Algunas, no pisamos la calle sin un abanico en el bolso.

Los uso por coquetería, porque forman parte del atrezzo del conjunto y, POR NECESIDAD como consecuencia a ese decrecimiento progresivo de la producción de estrógenos....

Fallas en Valencia

Las Fallas o fiestas de San José, patrón de los carpinteros se celebran del 15 al 19 de Marzo en la comunidad Valenciana, siendo de reconocido interés turístico internacional.

En valenciano medieval se llamaba falla a las antorchas que se ponían en lo alto de las torres de vigilancia. Más adelante se hace referencia a este término para referirse a las hogueras y luminarias que se encendían en vísperas de fiestas extraordinarias y patronales.

La versión popular del origen de las fallas fueron iniciadas por el gremio de carpinteros que quemaban en la víspera del día de su patrón San José, en una hoguera purificadora, las virutas y trastos viejos sobrantes, haciendo limpieza de los talleres antes de entrar la primavera.

Además, quemaban sus "parots" (estructuras de las que colgaban los candiles que les daban luz) puesto que con el fin del invierno y la llegada de la primavera, y al hacerse los días más largos, ya no eran necesarios.

Según esta teoría, las Fallas son una evolución de este arcaico ritual que anuncia la entrada de la primavera.

La primera información que tenemos sobre las Fallas data de 1740.

Algunas de las miles de hogueras que se encendían en las calles de Valencia se denominaron fallas. Eran monumentos satíricos y burlescos en los que se exponían a la vergüenza pública y se quemaban simbólicamente personas y situaciones de la calle o barrio donde se plantaba la falla. En su construcción participaban los vecinos de cada calle.

Con la creación de los premios a las fallas más artísticas, en 1895 por Lo Rat Penat y desde 1901 por el Ayuntamiento, las fallas fueron abandonando progresivamente la sátira para centrarse en su vertiente más artística, empezando las comisiones falleras a contratar artistas y artesanos que darán paso a la posterior especialización en la profesión del Artista Fallero.

Así el arte de las fallas ha generado monumentos de mayores dimensiones con remates que rozan los 30 metros de altura.

Hoy las fallas mueven cerca un millón de turistas anualmente. Se plantan 385 monumentos en la ciudad de Valencia y más de 250 en el resto de la provincia.

El Gremio Artesano de Artistas Falleros subsiste como entidad encargada de enseñar el antiguo oficio de producción de monumentos falleros. La Junta Central Fallera es la entidad que organiza la fiesta y la mantiene viva durante todo el ejercicio fallero.

Uno de los principales elementos de la fiesta fallera es el espectáculo pirotécnico, ya que desde que la pólvora y pirotecnia llegaran con los musulmanes, estas siempre han estado ligadas a las festividades del pueblo valenciano.

El traje tradicional de mujer valenciana apareció en el siglo XVI y empezó siendo un traje de trabajo de las labradoras valencianas, pero con el paso del tiempo se fue transformando, y derivó a una indumentaria más elegante que se usaba en ocasiones especiales.

La música está intrínsecamente vinculada a las fallas, ya que es un elemento tan importante para la fiesta como la misma pólvora. A lo largo del día y de la noche puede escucharse las notas musicales, que van animando cada momento fallero (despertás, pasacalles, recogidas de premios, ofrendas, reuniones en los casales…). Las comisiones falleras contratan para la fiesta a más de 300 bandas de música para acompañarlas a cualquiera de los actos falleros.

La Mascletá se realiza cada tarde a las 14:00 horas desde el 1 al 19 de Marzo provocando una sensación de terremoto  envolvente ya que supera los 120 decibelios.

Los días 14 y 15 de marzo son los días de la plantà, el acto de erigir los monumentos falleros, más conocidos por el nombre genérico de fallas debiendo estar plantada a las 08:00 de la mañana del día 16, momento en que se presentará el jurado para calificarlas.

Cada día con la despertà, los falleros despiertan al resto de vecinos tirando al suelo unos petardos conocidos como "tro de bac", los cuales explotan al golpear el suelo. 

La ofrenda a la Virgen de los Desamparados, patrona de la ciudad de Valencia y de la Comunidad Valenciana se realiza a lo largo de la tarde y comienzo de la noche de los días 17 y 18 de marzo. 

En ella, cada fallera ofrece un ramo de flores con el que se confecciona un espectacular tapiz de flores a modo de manto que cubre el cuerpo de la Virgen, cuya estructura de madera permite ir entrelazando los ramos para formar impresionantes diseños. 

Esto, sumado a los 14 metros de altura de la Virgen, dotan a la ofrenda de una gran vistosidad. El manto se desmonta 3-4 días después del 19 de Marzo.

La fallera mayor de Valencia después de haber presidido la ofrenda de flores clausurará el acto siendo la última en desfilar ante la Virgen.

El más importante y espectacular de los castillos de fuegos es el conocido como "La Nit del Foc" (Noche del Fuego) que se dispara la noche del 18 al 19 de marzo, y durante más de 20 minutos, miles de kilogramos de pólvora (2500 Kg, año 2013) iluminan el cielo de Valencia, llegando a congregarse más de un millón de personas para presenciarlo.

La cremà es el acto de clausura de las fiestas. Consiste en la quema de los monumentos falleros plantados en las calles de Valencia el día 19 de marzo.

Se inicia a las 22:00 horas y por último a la una de la madrugada se quema el monumento fallero de la plaza del Ayuntamiento que está fuera de concurso, ya que es la oficial del Ayuntamiento.

El acto viene precedido por un castillo de fuegos artificiales, encendido por la Fallera Mayor y el Presidente de la Comisión.

Las Fallas o fiestas de San José, patrón de los carpinteros se celebran del 15 al 19 de Marzo en la comunidad Valenciana, siendo de reconocido interés turístico internacional.